Como escrever um script para um desenho animado

Desenhos animados animados são divertidos de assistir e um grande desafio para criar, pois exigem criatividade, engenhosidade e detalhes. Um desenho animado bem-sucedido começa com um bom roteiro que mostra os personagens, o cenário e o enredo da história. Para escrever um script para um desenho animado, comece por debater idéias únicas que aproveitam ao máximo as possibilidades ilimitadas de animação. Em seguida, crie um rascunho usando as escrita de roteiro formato e idioma. Você deve polir o script para que ele esteja pronto para ser animado e trazido à vida.

Conceituando seu desenho animado

Conceituando seu desenho animado
Crie uma trama única. A beleza da animação é que você pode criar a trama mais louca que se possa imaginar e desenhá-la na vida. Abrace as possibilidades de animação e crie um enredo único e imaginativo. Evite idéias familiares de enredo que você já ouviu antes. Desafie-se a criar um enredo que dê uma ideia única a uma ideia familiar. [1]
  • Por exemplo, em vez de começar com uma trama familiar como garoto conhece garota e tenta conseguir garota, você pode optar por uma trama como garoto conhece garota ciborgue e tenta conquistar seu coração lutando contra dinossauros assassinos.
Conceituando seu desenho animado
Concentre-se em um personagem principal interessante ou no elenco de personagens. Crie um personagem principal que tenha características distintas ou traços de personalidade. Dê ao seu personagem principal uma história que os torna particulares ou estranhos. Você pode usar uma pessoa da vida real como inspiração para seu personagem principal ou criar um personagem principal do zero. [2]
  • Por exemplo, talvez você tenha um personagem principal, uma menina nascida com um terceiro olho. Ou talvez você tenha um personagem principal que é uma criatura do pântano, meio homem, meio animal.
  • Você pode até ter um personagem principal que não é humano, como uma praça ambulante ou uma lâmpada falante.
  • Você também pode focar sua história em um elenco de personagens, como uma família excêntrica ou um par de irmãos estranhos.
Conceituando seu desenho animado
Explore um cenário surreal ou estranho. Faça uma configuração combinando sua cidade natal com seu planeta favorito. Ou exagere em um ambiente, como o ensino médio, colocando-o em um buraco negro no espaço. Use a configuração como inspiração para seus personagens e seu enredo. [3]
  • Por exemplo, se você decidir usar uma configuração como sua escola no espaço, poderá criar personagens como alienígenas adolescentes que frequentam a escola.
Conceituando seu desenho animado
Brainstorm com um parceiro. Jogar idéias para frente e para trás com um parceiro pode ajudá-lo a gerar uma história mais forte para a animação. Peça a um amigo, colega ou membro da família para debater idéias com você. Tente gritar uma idéia de personagem e depois peça ao seu parceiro que responda com uma idéia diferente ou adicione-a. [4]
  • Você também pode tentar fazer um mapa mental com seu parceiro de redação para ajudar a gerar idéias para a história.
Conceituando seu desenho animado
Crie storyboards. Dê vida às suas idéias de brainstorming desenhando storyboards para algumas cenas possíveis em seu script. Desenhe quadrados em papel comum e esboce detalhes como configuração, hora do dia e cenário da cena. Inclua o diálogo e a ação dos personagens nos storyboards. Veja como suas idéias funcionam visualmente nos storyboards. [5]
  • Faça storyboard para alguns enredos ou personagens em potencial em que você está pensando. Você pode ajustar suas idéias quando se sentar para escrever o rascunho do script.
Conceituando seu desenho animado
Veja exemplos de desenhos animados. Tenha uma noção melhor do gênero assistindo a desenhos animados considerados únicos e bem escritos. Ouça o diálogo dos personagens. Observe como o enredo de cada desenho animado avança de maneiras interessantes e inesperadas. Assista a uma mistura de programas e filmes animados de televisão. Você pode assistir:
  • Os Simpsons
  • Parque Sul
  • Rick e Morty
  • BoJack Horseman
  • As meninas Super Poderosas
  • Até [6] X Fonte de pesquisa
  • Steven Universo Desenho
  • O Incrível Mundo de Gumball

Criando um rascunho

Criando um rascunho
Introduzir o personagem principal. Estabeleça seu personagem principal na primeira cena do script. Abra com o diálogo que mostra ao espectador o personagem. Coloque o personagem principal no cenário e faça com que ele interaja ou reflita sobre o cenário. Dê ao espectador uma noção do personagem principal para que ele se sinta imerso na história. [7]
  • Por exemplo, você pode começar com uma cena em que seu personagem principal trabalha em seu trabalho em Marte, mostrando sua rotina diária para apresentá-los ao leitor.
  • Ou você pode abrir com o diálogo de uma briga entre o personagem principal e o parceiro, mostrando seu relacionamento complicado.
Criando um rascunho
Inclua conflitos que envolvam o personagem principal. O conflito pode ser algo que o personagem principal deseja, mas tem dificuldade em obter devido a obstáculos ou problemas. Também pode ser um conflito entre o personagem principal e outro personagem, onde nenhum dos personagens pode concordar ou encontrar um terreno comum. O conflito também pode vir de um fator externo, como um chefe ruim, um professor malvado ou um desastre natural. [8]
  • Por exemplo, você pode se concentrar em um conflito simples, como o personagem principal não quer ir à escola naquele dia. Você pode então inventar o que o personagem principal faria se eles pulassem a escola, concentrando-se nas coisas estranhas ou estranhas que eles poderiam fazer.
Criando um rascunho
Mantenha a configuração envolvente. Dê vida à configuração incluindo detalhes que a tornam única e visualmente atraente. Torne a configuração específica ao incluir certos objetos em uma sala. Decida qual é o clima ou o clima no ambiente. Inclua edifícios e estruturas que contribuam para o mundo da história.
  • Por exemplo, você pode definir seu script em um carnaval que atende a estrangeiros. Você pode incluir passeios que levem o ciclista a outra galáxia ou alimentos de carnaval que os alienígenas possam desfrutar.
Criando um rascunho
Escreva um diálogo que explora caráter e conflito. O diálogo em seu script deve sempre fazer duas coisas: explorar o caráter e criar conflitos. Evite diálogos como "Oi, tudo bem?" ou "Bom dia hoje". Escreva um diálogo que seja direto ao assunto e diga ao leitor algo sobre o personagem. [9]
  • Por exemplo, você pode dar a um personagem um slogan que eles dizem sempre que se sentem estressados ​​ou surpresos, como o famoso "D'oh!" De Homer Simpson.
  • Você também pode ter um personagem com uma maneira mais casual de falar e outro com uma maneira mais formal de falar para criar contraste. Por exemplo, um personagem pode dizer: "Sup, alienígena?" e outro personagem pode responder: "Olá, meu ilustre amigo alienígena, que prazer em vê-lo."

Formatando o script de desenho animado

Formatando o script de desenho animado
Anote a localização e a hora do dia de cada cena. Isso é chamado slugline e deve aparecer em TODOS OS CAPS no início de uma cena. Use "INT" para um local interno e "EXT" para um local externo. [10]
  • Por exemplo, você pode escrever: “EXT. CARNAVAL - MEIO-DIA "ou" INT. SALA DE ESTAR - NOITE.
Formatando o script de desenho animado
Formate o diálogo para cada caractere. Sempre que você usar um nome de personagem no script, escreva-o em ALL CAPS. Você pode escrever o diálogo deles sob o nome deles. Centralize o nome e o diálogo do personagem na página, para que fique fácil de seguir. Por exemplo, você pode escrever: [11]
Formatando o script de desenho animado
Inclua objetos importantes na cena. Liste apenas objetos essenciais à cena e não apenas para criar a configuração de plano de fundo. O objeto pode ser algo que o personagem principal vê ou toca. Também pode ser um sinal de que o personagem lê e também deve ser mostrado ao espectador. Inclua o objeto em ALL CAPS no script. [12]
  • Por exemplo, você pode escrever: “TODOS OS ALIENÍGIOS tropeçam em um ROLO DE BILHETES DE CARNAVAL” ou “MÍNIAMI ALAMA lê uma placa que diz“ SEM MENORES, SEM HUMANOS. ”
Descreva os sons e ações na cena. Inclua quaisquer sons na cena entre parênteses e TODOS OS CAPS. Por exemplo, você pode escrever “(Ruídos de Clanque)” ou “(Ruídos de Explosão)”. [13]
  • Você também deve escrever todas as ações realizadas pelos caracteres em TODAS CAPS e negrito. Por exemplo, você pode escrever: "Ela chuta o humano" ou "Ele chora no travesseiro".

Polindo o Script

Polindo o Script
Leia o script em voz alta. Depois de criar um rascunho do script, leia-o em voz alta várias vezes. Observe se é fácil de seguir e tem um conflito claro. Preste atenção em como o diálogo soa quando lido em voz alta. Certifique-se de que o diálogo seja divertido e explore bem o personagem. [14]
  • Você também deve ler o script em voz alta para verificar se há erros de ortografia, gramática ou pontuação.
Polindo o Script
Peça a outras pessoas que leiam o diálogo. Para ouvir como o diálogo soa, peça a amigos, colegas ou membros da família que interpretem diferentes personagens e leia o diálogo em voz alta. Isso ajudará você a ter uma noção melhor de como o diálogo soa com diferentes vozes. Tente executar o script pelo menos uma vez para ouvir como ele soa.
  • Na escrita de script, isso é chamado de "leitura completa". Muitas vezes, é feita uma leitura com os dubladores que estão interpretando os personagens para garantir que o diálogo pareça correto na voz deles.
Polindo o Script
Assista a uma parte do script e da animação juntos. Faça uma cena e faça animações grosseiras para realizá-la. Em seguida, observe-o para confirmar se a cena está funcionando e se o script é eficaz em nível visual. Você pode faça a animação você mesmo ou contrate um animador para dar vida ao seu script. [15]
  • Se você gostar da parte que foi animada, poderá animar o restante do script. Em seguida, assista ao desenho animado do início ao fim para garantir que seja do seu agrado.
Como posso escrever um desenho animado como "Rick e Morty"?
Não tente escrever um desenho animado como "Rick e Morty". Em vez disso, pense nos aspectos de Rick e Morty que você ama, pergunte-se por que você os ama e aplique isso a uma ideia original.
Como alguém cria cenas engraçadas e / ou piadas?
Olhe para sua própria vida. O que aconteceu de engraçado com você? Talvez você possa plantar isso na história em algum momento.
E se eu tiver que criar um script com algo que me inspire?
Para escrever sobre algo que o inspira, veja sua vida. Olhe para o seu passado, presente e especule sobre o futuro. Considere seus sonhos. Pense nas histórias, nos filmes e nas amizades que mais o emocionaram emocionalmente.
O que posso fazer com minhas idéias de filmes?
Se fazer um desenho animado não funcionar, escreva uma música ou romance. Se o desenho funcionar, continue. Se você não conseguir animar, tente vender suas idéias para empresas de filmes - no entanto, isso é muito complicado.
Como saberei quando chegar a marca de 11 minutos ao escrever meu roteiro?
Tente reproduzi-lo em sua mente enquanto o lê e se cronometra. Isso lhe dará mais ou menos uma idéia.
Onde posso vender minhas idéias sobre desenhos animados?
Primeiro, tente fazer uma história simples ou história em quadrinhos e mostre-a à sua família ou amigos. Se eles gostam da sua maneira de inventar a história, continue fazendo isso, e ela ficará mais popular e você nunca sabe o que vai acontecer.
Como escrevo os efeitos sonoros pretendidos para um script?
É tão simples quanto adicionar uma nova linha formatada assim: SFX: * Seu efeito sonoro *
Como inicio uma série animada?
O processo parece simples, mas é bastante complicado de fazer. Planeje os personagens, o cenário e o gênero do programa (também um nome, mas você pode fazer isso mais tarde). 2. Faça esboços de episódios. 3. Escreva scripts nos contornos. 4. Storyboard os scripts. 5. Grave vozes. 6. Animar os storyboards - adicione vozes e sincronização labial. 7. Edite animações. 8. Carregar.
O que é storyboard?
Usando imagens para mostrar exemplos de como o script seria transferido para o filme, e pode ser desenhado à mão, usando fotos ou software especializado. Os storyboards são um elemento essencial na produção de filmes, mas ainda mais na animação, uma vez que os animadores precisam de uma fonte constante para permanecer no estilo.
Meu storyboard pode ser feito em preto?
Sim, isso pode ser feito em qualquer cor que você escolher.
wowaudiolab.com © 2020